Category: музыка

…пришлось взять пять.

Это уже давно мной любимая японская компания Кабусики Гаися И Эсу Пи, сиречь, ESP. Бас-гитара, конечно, довольно простенькая, B-205, но радует. И звуком, и видом, и тем, как в руки ложится.

После гитары, конечно, непривычно, и техника игры другая совсем (ну, если не играть плектром — но я покамест играю пальцАми). Пока самые простенькие песни — Another One Bites the Dust, например, авторства моего любимого Джона Дикона.

Было опасение, что пять струн — это не то, что надо начинающему (тема “пять струн супротив четырёх” — по потенциалу холиварности сравнима с “Linux vs BSD” или “.45 vs 9mm”), но описываемых четырёхструнными клевретами проблем (дополнительные сложности при глушении, например) я не наблюдаю. Ну и нижним Си, конечно, уж приложишь — так приложишь.

Зачем мне всё это? Давно мечтал, если честно. И взялся тут писать кавер одной композиции и выяснилось, что бас-гитара, исполняемая на клавишах, звучит настолько похабно, что я не выдержал, и захотел натур-продукт.

Первое впечатление от музыки бывает обманчиво. Как-то мне вот так с разбегу не очень понравились “72 Сезона”. Однако, прослушав его уже несколько раз, скажу, что я просто в нём сначала нифига не понял, а альбом отличный. И особенно крута композиция Inamorata. У них там есть очень интересный рифф, который я и во время первого прослушивания отметил как “необычный”. Послушал ещё, полез в ноты — выяснилось, что рифф написан в лидийском ладу, который звучит даже ярче, чем обычный мажор. Очень прикольно. Даёшь модальную музыку! Как раз сейчас её очень не хватает.

Пара интересных песен есть, но в целом, увы, слушать особо нечего. Даже Dolby ATMOS не спасает. Сплошной Мöторхед какой-то. А инструменталы где? На первом альбоме они, если чо, были.

А последний инструментал был на Death Magnetic (2009), Suicide and Redemption. С тех пор как отрезало. Смотря на хронометраж, я сначала понадеялся, что Inamorata будет инструменталом (11 минут), с запилами, сменой тональностей, разными ритмами, как в старые добрые времена. Ан нет, кукуюшки, довольно скучная песня вышла.

А эта композиция, пожалуй, больше всех понравилась с нового альбома.

Кто покупает три разных MIDI говношнурка, прежде чем купить нормальный — тот я.

Современные музыкальные инструменты подключаются к компьютеру по USB, изображая интерфейс USB MIDI. И всё с этим просто и понятно.

Однако старые инструменты имеют пятиштырьковый разъём MIDI, и подключать их надо через переходники MIDI->USB. Так вот, если возьмётесь такое делать, послушайте мой добрый совет — не покупайте дешёвые. Дешманские шнурки либо не работают вовсе, либо внутри них стоит настолько простенький микроконтроллер, что он просто не успевает обрабатывать поступающие данные. Особенно это касается MIDI барабанов, где часто играется одна и та же нота, много раз за секунду (дробь).

Единственный шнурок, способный обработать MIDI сигналы моего TD10 с такой скоростью — родной Роландовский.

Я долго жадничал, потому что он сорок долларов стоит 🙁 А вот не надо было. Вот и получилось, что скупой платит дважды, прямо как в пословице.

Зато теперь можно играть на барабанах через EZDrummer на лаптопе, если нормальная звуковая карта, поддерживающая ASIO — без задержек вообще.

Когда у людей спрашивают, какой им больше всего нравится барабанщик, часто называют Майка Портного, Нила Пёрта или Джона Бонема.

А я скажу, что очень глубоко уважаю Джонатана Моффетта, который наиболее известен как барабанщик на записях Майкла Джексона. Он также играл на турне Мадонны “Blonde Ambition Tour”. Но вообще список работ у него — моё почтение. Элтон Джон, Принс, Джордж Майкл, Стиви Уондер, и многие другие. Его чёткая техника, артистичность, зрелищность, и умение акцентировать музыку виртуозной игрой на хай-хэте никогда не надоедают. Одно удовольствие смотреть. А исполнение аж на трёх бочках с карданами я вообще вижу впервые. Не зря его прозвали “Шугарфут” (сахарная нога) — как круто он играет на бочках. После окончания самой песни идёт его соло, просто офигительное.

Про деградацию музыки.

Нельзя не отметить два момента.

1. Во всём этом частично виноват Билл Клинтон, с которого и началось текущее безобразие.

Как он виноват? Он виноват в том, что он подписал Телекоммуникационный Акт 1996 года. Где Акт и где музыка? А вот где. Частью Акта была дерегуляция, в тогдашнем стиле laissez-faire, теле- и радиостанций. Эта самая “дерегуляция” немедленно привела к монополизации радиостанций. Независимым радиостанциям незамедлительно пришёл кабздец, и теперь львиной долей музыкальных радиостанций США владеют буквально несколько компаний: iHeartMedia (крупнейшие), Cumulus, и Townsquare Media.

Вот список радиостанций, которыми владеют iHeartMedia. Наверняка среди них есть какая-нибудь, про которую вы слышали или они у вас ловится.

Вы что же, думаете, что они играют разную музыку? А вот шЫш. В любой точке Соединённых Штатов на радиостанции, которой владеет iHeartMedia, одного и того же жанра, ну я не знаю, “adult contemporary” будет играть одна и та же хрень. Почему? А потому что будет играть только то, что с гарантией будет продаваться, сиречь, наименьший общий знаменатель, “пипл хавает”.

А ведь раньше было много независимых станций, были диджеи, которые ставили интересную музыку. Я даже ещё немного успел застать это время в конце 1990х, когда диджей на местной рок-радиостанции (тоже благополучно давшей дуба) пригласил в студию местных рокеров, они играли, разговаривали о всяком.

А теперь? А теперь ничего этого нет. В любом городе США играют всё то же самое, что на другом берегу. Спасибо, Блин Клинтон, японский бог.

И ещё один момент.

2. Музыкальной индустрии в том виде, в котором она была где-то до начала 2000 годов пришёл цугундер.

Тут, опять же, виноват Билл Клинтон технологический прогресс. Хотя, конечно, можно сказать, что и администрация Клинтона тут тоже замешана — это же Альберт Гор, вице-президент, придумал интернет. А чо интернет? Ну, интернет это много чего — в том числе и пиратство.

Как раз начиная с 2000 года, с появлением Напстера, eDonkey, и прочих торрентов доходы звукозаписывающих компаний рухнули в жопь и начали снова подниматься буквально недавно, с появлением и развитием стриминговых сервисов:

При всех проблемах звукозаписывающих компаний, при всём их рвачестве и прочих нехороших вещах они выполняли три важные функции:

1. Они выполняли функцию музыкальных комиссий, отсеивая шелухонь и бесталанность ещё до доступа к качественному звукозаписывающему оборудованию.
2. Они занимались продвижением артиста. Да, безусловно, они руководствовались соображениями зарабатывания денег, но кому от этого было хуже?
3. Они брали на себя риски. Вот, например, безумно талантливая Тори Эймос. Она обивала пороги звукозаписывающих компаний довольно долго, и везде ей отказывали, считая, что её альтернативная музыка является рискованным вложением денег. Но “Атлантик Рекордз” в неё поверили, и её дебютный альбом 1992 года “Little Earthquakes” (совершенно обалденный) стал дважды платиновым. Где бы была Тори, если бы не “Атлантик”? И мы бы о ней не услышали.

А после обрушения доходов вкладывать деньги лейблы стали намного осторожнее, и только в то, что с гарантией будет продаваться. Ну вот и що маємо те і маємо: “творчество” для наименьшего общего знаменателя.

Закончу картинкой.

Эти альбомы вышли в срок 44 дня в 1991 году:

“Не повторяется такое никогда”.

Я уже неоднократно писал о том, что очень люблю музыку. Но терпеть не могу большинство популярных композиций написанных примерно так с 2005 года.

Про гибель музыки как явления писало очень много людей, и с разных сторон. Но как компьютерщику, мне, наверное, наиболее близок технологический угол. Дело в том, что развитие технологий в музыке привело к отсутствию необходимости быть хорошим музыкантом. Вот я тут ковыряюсь в Эйблтоне потихоньку — я не настолько хорошо играю на фортепиано или на гитаре, чтобы точно попадать в нужное время. Но фокус в том, что это не проблема! Выделил трек, выбрал нужную квантизацию (для меня обычно хорошо работает 1/16), и вперде — всё сыграно безупречно. То же самое касается ударных и перкуссии, с гитарой чутка посложнее, но тоже можно.

А в каком-нибудь 1978 году ничего этого не было — не было даже стандарта MIDI 1.0 (1981 год). Поэтому уровень музыкантов требовался очень высокий, как пианистов, так и гитаристов, перкуссионистов, и уж тем более певцов.

А теперь всего этого нет. Музыку пишут диджеи, аранжировщики и продюсеры. Вся она звучит одинаково, потому что её пишут одни и те же люди.

Обидно. И мне сложно винить подрастающее поколение к том, что они не фанатеют от музыки как фанатели мы. По чему тут, действительно, фанатеть? По современной фигне не пофанатеешь.

То же самое ждёт изобразительное искусство и, походу, писательство. С теми же результатами — всё будет одинаково безупречно нарисовано и написано… и абсолютно неинтересно.

Пятиминутка старпёрства закончена.

Не могу нарадоваться на работы ансамбля “Энималз эз Лидерз”. Я вот не припомню, чтобы чья-то музыка мне так сильно западала в душу. За их творчество в основном ответственен выдающийся американский гитарист нигерийского происхождения Тосин Абаси:

Сам Абаси описывает музыку группы как метал-фьюжен. И оно действительно так — помимо, собственно, прогрессивного джента в нём дофига всякого — и джаза, и металла, и фанка с электроникой.

А последний их альбом 22 года “Parrhesia” (Парресия, что означает “смелость в высказываниях”) просто замечателен. И я очень люблю его не только за высочайшего класса виртуозную игру Абаси на восьмиструнной гитаре, но и за то, что их музыка очень разнопланова: в каждой композиции много частей, которые дают друг от друга передохнуть. Сначала они с разбегу заколачивают в тебя как отбойным молотком, ударного джента, а потом дают передышку — переварить и разобраться. А потом снова заколачивают. Или наоборот, сначала мягко так, джазово, заманивают, а потом каааак жахнут! Очень люблю такую музыку, чтобы каждая композиция как рапсодия. Если вам нравятся сложные смешанные размеры, прогрессивный металл и тем более джент, крайне рекомендую.

У нас есть соседи, с которыми мы дружим семьями. У них три мальчика и они хорошо играют с нашими. Старшему из них где-то лет одиннадцать, вчера он притащил с собой гитару, и сидел себе тихо бренчал. Гитара электрическая, так что без комбика её слышно плохо. Чую, что-то он знакомое играет. Опа — а это “Найти и уничтожить” Металлики! 1982 год, японский бог! Чуть не прослезился, хорошие нынче дети растут.

Во-первых, я поменял DAW. Пересел с Кейкуока на Эйблтон. Интерфейс, конечно, вообще другой нафиг, и чтобы начать хоть что-то в нём делать, пришлось долго штудировать Ютуб. Но когда разберёшься, то Эйблтон значительно проще в использовании, чем Кейкуок и работает интеграция с клавиатурой. На ней тыща разных пыптиков, и теперь они делают всякое.

Во-вторых, каждый раз когда сажусь писать какую-то музыку, у меня почему-то вместо песен и плясок получается какой-то саундтрек. К фильму. Ужасов.

Жаль, опыта мало — тут огрехов очень много, и какая-то фигня с динамикой, слишком резко всё происходит.

Кроме шуток, вообще писать музыку к фильмам было бы интересно. Я в машине постоянно слушаю какие-то саундтреки. Джеймс Хорнер там, Алан Сильвестри. Хорнер, правда, халтурщик, если честно — переиспользует музыкальные идеи из других своих фильмов.